VETAMADRE: PERDER EL MIEDO EN TODAS SUS FORMAS

VETAMADRE ES UNA DE ESAS BANDAS QUE A PURO TESÓN VIENE TRANSITANDO EL CAMINO DE LA MÚSICA CON PASO FIRME,LOGRANDO TENER EN SU HABER MATERIALES EDITADOS DE PRIMERA CALIDAD Y FANS INCONDICIONALES.HACE MUY POCOS DÍAS SE PRESENTARON EN EL TEATRO VORTERIX,CON UN ÉXITO ROTUNDO Y DEMOSTRANDO QUE AHORA ES AHORA MÁS QUE NUNCA.PARA CONOCER UN POCO MÁS DE LA BANDA,TUVIMOS LA OPORTUNIDAD DE ACCEDER A ESTA ENTREVISTA VIRTUAL Y LOS CHICOS NOS DECÍAN LO SIGUIENTE.

H.R-Llevan 15 años en la música,de manera independiente han sabido ganarse un nombre, un espacio, quisiera que me cuenten ese primer momento en que se forma Vetamadre y como se llevo adelante todo este proceso de crecimiento y de inserción de la banda dentro del circuito.

V-Cuando arrancamos, allá por el 97, Coca, Martin y Fede venían tocando juntos bajo el nombre de Veta Madre con otros músicos más. De golpe eramos cuatro. Queríamos comenzar algo nuevo, algo nuestro. Nos juntamos y decidimos unificar el nombre: VETAMADRE, todo junto, que es como nos sentíamos los cuatro. Y quisimos hacer una música que solo se pudiera identificar con una palabra, y que esa palabra fuera Vetamadre. Por eso le dimos la espalda a la industria, a las modas, y a “pegarla”. Y esa terminó siendo nuestra fórmula del éxito! Nada que comprometiera nuestra música, nadie que nos apurara a madurar el proyecto. Solo componer, tocar, girar por el país y grabar discos. Y se volvió un método: cada dos años venimos grabando un disco, ganándonos el afecto de un público muy especifico, el respeto de nuestros colegas y la creciente atención de los medios especializados. Hasta que “ahora” decidimos romper el cascaron, salir de la cueva, entrar en una compañía multinacional y tratar de llegar a más gente. Ahora estamos listos, y tenemos con que defendernos: una trayectoria, un estilo propio, mucha experiencia arriba del escenario y ganas de ir por más.

H.R-Han tocado junto a grandes bandas como Aerosmith, díganme que se siente obtener ese reconocimiento al mérito si se quiere, que les dejo o deja como enseñanza poder tener esas oportunidades como banda.

V-Es un premio a hacer las cosas bien. Una caricia; como una palmada en la espalda. Somos una banda que tocó en los lugares más alejados, en las peores condiciones técnicas, en festivales grandes y chicos, en escenarios multitudinarios… Hicimos una carrera, un trayecto de aprendizaje. Y cuando llegamos al Estadio Único de La Plata, para subir antes que Aerosmith frente a 30.000 personas que estaban esperándolos a ellos, que prácticamente no nos conocían por ser un público mainstream y nosotros un secreto de culto, estábamos conectados, súper afianzados como banda, estábamos “presentes”. Y la verdad es que arriba del escenario seguimos siendo cuatro amigos humildemente tratando de entregar nuestra música a quien quiera escuchar, con la mejor onda y sin creérnosla. Y creo que eso se nota, eso se transmite. Y si las canciones son copadas, y hay energía, y sonás, la gente lo toma con respeto. Recibimos mucho afecto esa noche. Y muchos aplausos.

H.R-Se presentaron el pasado 9 de mayo en el Teatro Vorterix nada más y nada menos, explotando su nuevo material llamado Ahora, sienten ustedes a propósito que es ahora el momento de Vetamadre? Cómo vivieron esa velada y cuál fue la recepción del público ante este nuevo material?

V-Definitivamente nuestro momento es AHORA. Estamos viviendo el presente más que nunca. Estamos eufóricos con el nuevo material, y logramos explotar el Teatro Vorterix.Y nuestro público estaba tan eufórico como nosotros. El nuevo disco gusta y mucho. Y los “nuevos” que se acercaron vivieron una noche mágica, de mucho amor, de comunión. Fue una de las mejores noches de nuestra vida, y sentimos que nuestro público lo vivo igual que nosotros. Fue un enorme abrazo arriba y abajo del escenario.

H.R-Pensaron llegar a donde han llegado desde el momento que decidieron ser artistas totalmente independientes en aquel primer momento, autogestionados, soñaron con estos logros, lo imaginaron?

V-No. Jamás  imaginamos que pasaría todo esto que está pasando. Lo soñamos, pero no creíamos que ocurriría, que íbamos a crecer tanto con esta música que decidimos hacer. Que el público nos devolvería tanto amor cantándonos todas y cada una de nuestras canciones. Que estaríamos juntos casi 20 años después. Ni en pedo!

H.R-Han tenido colaboraciones más que grosas en su disco, me gustaría que le cuenten a nuestros lectores de quienes se tratan y como llegaron a ser parte de Ahora.

V-Tery Langer, increíble guitarrista y productor, miembro de Carajo, se ofreció voluntariamente a co-producir el disco! Que más podíamos pedir?! Le dijimos: “venite ya para la sala!”

Fico de Massacre, multiinstrumentista y hermosa persona también quería estar. Me dijo un dia: “sé que están por entrar a grabar, quiero estar”, así que le reservamos la última canción del disco para que tocara un solo de viola y agregara otras guitarras mas. Quedó increíble.

Corbata, de Carajo, y Brenda Martin de Eruca fueron convocados para la locura de grabar un tema a tres bajos junto a Coca, nuestra eminencia de cuatro cuerdas. Elegimos el tema que le da título al disco, y el resultado fue demoledor.

Además participa nuestra amiga, la guitarrista Panda Elliot editando, mezclando, produciendo también, y aportando unos filosos arreglos de guitarras, sobre todo en AcidoSurf, que le dieron a ese tema el toque Foo Fighters que buscábamos.

H.R-Tienen en su haber 6 discos editados, si pudieran definir con una canción cada uno de ellos, cuales serian y porque.

V-Nuestros discos, nuestra música difícilmente se define con un puñado de canciones… Somos una banda muy conceptual y heterogénea dentro del rock alternativo que hacemos como para que entiendas lo que somos con dos o tres, o incluso seis canciones. Pero dejame tratar…

Ruido del mundo se define con el tema que le da título, sin explicaciones necesarias.

Libérenme también. Ese tema es una obra conceptual en sí misma. Oscuro, climático, poderoso, y con un mensaje apocalíptico pero revelador a la vez. Igual que el disco.

Veratravés supongo que con No me ves. Es el rock con riff original, con parte suave/parte fuerte/parte suave que define un poco nuestro estilo, sobre todo el de esa época. Y la letra: “si no querés no me ves”.

Vientre con Ya fue. A pesar de lo que dijo la crítica en su momento, nosotros lo consideramos un disco luminoso, y Ya fue tiene ese espíritu de salvación y de dejarlo todo atrás para poder seguir adelante. La grafica del disco es como esa canción: blanca.

OTRO viaje con Extasis. Es el estado exacto en el que nos encontrábamos durante ese período.  Y una vez más tiene que ver con cómo encaramos la música: un momento climático que se transforma en una pared sonora.

No control con Laberinto. La búsqueda de superarnos con los riffs, una música de transición entre lo que ya habíamos hecho y lo que queríamos lograr, y un mensaje de confusión y de soltar amarras para siempre, como el título del disco.

Y finalmente AHORA… Creo que Lejos tiene la nueva estética de Vetamadre, conservando el mismo espíritu. Un riff verdaderamente hipnótico, un ritmo como el que te lleva a través de todo el disco, y una letra que define nuestro presente más que nunca: “podrás buscarte en Dios, o en la religión/ podrás buscarte en el fondo de un bar/ podrás creerte el sueño de la paz interior/ podrás creerte inmortal/ yo así me siento bien: ya no me importa más…”

H.R-Por último,sueños a futuro de Vetamadre,y un mensaje para sus seguidores y lectores de Hagamos Ruido.

V-Recorrer Latinoamérica. Seguir creciendo. Perder el miedo en todas sus formas. Lograr creer en nosotros mismos. Estar en paz.

NOS QUEDAMOS CON ESTE MENSAJE…PERDER EL MIEDO EN TODAS SUS FORMAS,PARA PODER SEGUIR ADELANTE CON NUESTROS SUEÑOS.

POR: SUSANA ISABEL

FOTOS: CRISTIAN CARRIZO PARA HAGAMOS RUIDO

AGRADECIMIENTO: A TODO VETAMADRE POR EL ACCESO A LA NOTA